Les dejo el link de una nota que escribí para Mundo Flaneur, con referencia al gran recital que compartirán Florentino y Adanowsky (el hijo de Alejandro Jodorowsky, que una vez más viene para acá) este jueves:
http://www.mundoflaneur.com/arte/musica/florentino-adanowsky/
lunes 13 de febrero de 2012
viernes 10 de febrero de 2012
Siguiendo los pasos del maestro
Les dejo un par de cosas muy lindas para leer y escuchar:
Eduardo Berti, autor del imprescindible libro Spinetta - Crónica e iluminaciones: http://www.lanacion.com.ar/1447264-la-luz-de-un-artista-generoso
Los periodistas Sergio Marchi y y J. A. Badía: http://lomejordelosmedios.blogspot.com/2012/02/homenaje-spinetta-de-sergio-marchi-en.html
Pipo Lernoud (no necesita presentación): http://www.lanacion.com.ar/1447263-un-ser-especial-que-veia-mas-alla
Cris: http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=623718
Eduardo Berti, autor del imprescindible libro Spinetta - Crónica e iluminaciones: http://www.lanacion.com.ar/1447264-la-luz-de-un-artista-generoso
Los periodistas Sergio Marchi y y J. A. Badía: http://lomejordelosmedios.blogspot.com/2012/02/homenaje-spinetta-de-sergio-marchi-en.html
Pipo Lernoud (no necesita presentación): http://www.lanacion.com.ar/1447263-un-ser-especial-que-veia-mas-alla
Cris: http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=623718
miércoles 1 de febrero de 2012
Los 5 mejores singles
Antes de que los Beatles sacaran Sergeant Pepper en 1967, el single era mucho más importante que el album, tanto para la banda como para el público y la discográfica. Lo notable es que esos pequeños discos con un tema de cada lado contenían muchas veces canciones que luego no eran incluidas en los long-plays. Con los años, esa costumbre se fue perdiendo: los temas del lado A siempre están en la lista del album y ahora sólo quedan los lados B para las canciones que por alguna razón fueron descartadas del disco que deberían haber integrado.
Para hacer esta lista, elegí 5 singles publicados en los años 60 cuyos temas no fueron luego incluidos originalmente en ningún LP.
Del quinto al primero, son estos los elegidos:
5- “Arnold Layne” / “Candy and a Currant Bun” (Pink Floyd, 1966): pura psicodelia es el primer single de Floyd, producido por el gran Joe Boyd. El lado A contiene una divertida letra de Syd Barrett acerca de un ladrón de ropa femenina.
4- “Happy Jack” / “I’ve been away” (The Who, 1966): difícil elegir sólo un single de los Who, ya que en sus orígenes hicieron muchos. El lado A es una genialidad de Pete Townshend para lucimiento de la batería de Keith Moon; el B, una oscura joya de John Entwistle.
3- “Dead End Street” / “Big Black Smoke” (The Kinks, 1966): dos temas de la época del disco Face to Face. “Dead End St”, una típica fábula contemporánea de Ray Davies sobre las dificultades de una vida que es un callejón sin salida, alcanzó cierto éxito en el Reino Unido pero pasó desapercibida en los Estados Unidos.
2- “Penny Lane” / “Strawberry Fields Forever” (The Beatles, 1967): un verdadero “doble lado A” que en el que los Beatles homenajean al Liverpool de su infancia. “Penny Lane” es una de las grandes composiciones pop de McCartney; “Strawberry Fields…”, de Lennon, la mejor canción de los Beatles psicodélicos. En EE.UU., fue incluido dentro del album Magical Mistery Tour, pero esa fue una idea de la discográfica. En el Reino Unido esas canciones se editaron sólo como single.
1- “Jumpin’ Jack Flash” / “Child of the Moon” (The Rolling Stones, 1968): este single encuentra a los Stones justo en el punto de quiebre entre la psicodelia y una nueva etapa rockera. El riff de “Jack Flash” siempre es mencionado como uno de los mejores de la historia. “Child of the Moon”, en tanto, es un favorito de los fanáticos de las rarezas Stones.
lunes 16 de enero de 2012
El mejor Bill Wyman
El mejor Bill Wyman no es el de los primeros discos de los Rolling Stones. Ni él ni sus compañeros habían llegado a desarrollarse completamente como músicos en aquella etapa inicial a comienzos y mediados de los 60. Eso no les impidió hacer discos geniales.
El mejor Bill Wyman tampoco es el de la época dorada de los Stones, desde Beggar’s Banquet (1968) hasta Exile On Main Street (1972), cuando la banda alcanza su cenit y define para siempre el sonido del rock and roll clásico, mezclando definitivamente a la música negra (Chuck Berry, el blues y el soul) con la blanca (el country y el folk).
El mejor Bill Wyman recién aparece en Some Girls (1978) y se queda hasta Still Life (1981) y, por qué no, Undercover (1983). Su bajo levanta vuelo en este momento tan especial de una banda que buscaba aggionarse a los nuevos tiempos punk, disco y new wave. Mucho se ha dicho sobre su notable performance (mil veces copiada) en “Miss You”, el single de 1978 con el que los Stones experimentan con la música disco. Ese puntapié inicial está acompañado en Some Girls por otras pequeñas grandes joyas del bajo de rock. En “Respectable” o “Lies”, Jagger lleva a los Stones al territorio punk, aunque el resultado dista mucho del sonido de los Ramones y esto se debe principalmente a que la gloriosa base formada por Bill Wyman y Charlie Watts suena muy “suelta” y su versatilidad escapa a la dureza del punk (género que también tuvo grandes bajistas y bateristas, pero de un estilo muy distinto al de “viejos” de treinta y pico acostumbrados a tocar y escuchar música negra).
Bill se luce también en Emotional Rescue (1980) y Tattoo You (1981). El riff de Richards en “Start Me Up” es una joya, pero escuchen ese bajo que se mueve por detrás… es la frutilla del postre. Lo mismo pasa en “Satisfaction” (1965): el riff es determinante, pero el bajo que grabó Wyman le agrega la “onda” necesaria en cualquier hit.
Pero volvamos a principios de los 80 y enfoquémonos en el sonido en vivo de los Stones, registrado en Still Life y en algunas grabaciones piratas como Hampton 1981. Por alguna razón que no se me ocurre, Wyman parece “liberar” su bajo más de lo que estaba acostumbrado y lo deja ir más allá de la base. Las versiones en vivo de “When The Whip Comes Down”, “Just My Imagination” o de viejos temas como “Let’s Spend The Night Together”, “Under My Thumb” o “Let It Bleed” suelen mostrar a un bajo que levanta vuelo junto con una de las dos guitarras y un saxo, mientras la otra viola mantiene la base junto a la batería de Charlie Watts y los teclados invitados de Ian Stewart e Ian McLagan. Se trata de toda una novedad en el sonido de los Stones, más acostumbrado a la fórmula clásica de base (guitarra rítmica + bajo + batería) y una guitarra solista.
Es cierto, el sonido de algunas canciones se vuelve un poco más frenético y hasta desprolijo, pero me gusta: es un momento de la banda en que las canciones suenan distintas. Los 70s ya pasaron y los 90s/00s los encontrarán con una afianzada base de colaboradores (Chuck Leavell en piano, Lisa Fisher y Bernard Fowler en coros, etc.) que unificarán el sonido de las distintas giras. Así que vale la pena prestar atención a este raro período Stone y especialmente a su silencioso bajista, que durante este período termina de ganarse un lugar entre los mejores de la historia del rock.
El mejor Bill Wyman tampoco es el de la época dorada de los Stones, desde Beggar’s Banquet (1968) hasta Exile On Main Street (1972), cuando la banda alcanza su cenit y define para siempre el sonido del rock and roll clásico, mezclando definitivamente a la música negra (Chuck Berry, el blues y el soul) con la blanca (el country y el folk).
El mejor Bill Wyman recién aparece en Some Girls (1978) y se queda hasta Still Life (1981) y, por qué no, Undercover (1983). Su bajo levanta vuelo en este momento tan especial de una banda que buscaba aggionarse a los nuevos tiempos punk, disco y new wave. Mucho se ha dicho sobre su notable performance (mil veces copiada) en “Miss You”, el single de 1978 con el que los Stones experimentan con la música disco. Ese puntapié inicial está acompañado en Some Girls por otras pequeñas grandes joyas del bajo de rock. En “Respectable” o “Lies”, Jagger lleva a los Stones al territorio punk, aunque el resultado dista mucho del sonido de los Ramones y esto se debe principalmente a que la gloriosa base formada por Bill Wyman y Charlie Watts suena muy “suelta” y su versatilidad escapa a la dureza del punk (género que también tuvo grandes bajistas y bateristas, pero de un estilo muy distinto al de “viejos” de treinta y pico acostumbrados a tocar y escuchar música negra).
Bill se luce también en Emotional Rescue (1980) y Tattoo You (1981). El riff de Richards en “Start Me Up” es una joya, pero escuchen ese bajo que se mueve por detrás… es la frutilla del postre. Lo mismo pasa en “Satisfaction” (1965): el riff es determinante, pero el bajo que grabó Wyman le agrega la “onda” necesaria en cualquier hit.
Pero volvamos a principios de los 80 y enfoquémonos en el sonido en vivo de los Stones, registrado en Still Life y en algunas grabaciones piratas como Hampton 1981. Por alguna razón que no se me ocurre, Wyman parece “liberar” su bajo más de lo que estaba acostumbrado y lo deja ir más allá de la base. Las versiones en vivo de “When The Whip Comes Down”, “Just My Imagination” o de viejos temas como “Let’s Spend The Night Together”, “Under My Thumb” o “Let It Bleed” suelen mostrar a un bajo que levanta vuelo junto con una de las dos guitarras y un saxo, mientras la otra viola mantiene la base junto a la batería de Charlie Watts y los teclados invitados de Ian Stewart e Ian McLagan. Se trata de toda una novedad en el sonido de los Stones, más acostumbrado a la fórmula clásica de base (guitarra rítmica + bajo + batería) y una guitarra solista.
Es cierto, el sonido de algunas canciones se vuelve un poco más frenético y hasta desprolijo, pero me gusta: es un momento de la banda en que las canciones suenan distintas. Los 70s ya pasaron y los 90s/00s los encontrarán con una afianzada base de colaboradores (Chuck Leavell en piano, Lisa Fisher y Bernard Fowler en coros, etc.) que unificarán el sonido de las distintas giras. Así que vale la pena prestar atención a este raro período Stone y especialmente a su silencioso bajista, que durante este período termina de ganarse un lugar entre los mejores de la historia del rock.
lunes 9 de enero de 2012
CSNY & J
Los genios de la revista Mojo encontraron toda una rareza en Youtube: una presentación de Crosby, Stills, Nash & Young en televisión (parece que de 1969) con un muy conocido cantante pop como invitado. Juntos hacen una excelente versión de "Long Time Gone", gran tema de Crosby que fue incluido en el primer disco de Crosby, Stills and Nash.
Acompañan a la banda sus habituales colaboradores por aquella época, el bajista Greg Reeves y el baterista Dallas Taylor.
Acompañan a la banda sus habituales colaboradores por aquella época, el bajista Greg Reeves y el baterista Dallas Taylor.
jueves 5 de enero de 2012
Noticias de los Thrills
¿Queda todavía por ahí algún seguidor de The Thrills como yo? Si es así, le cuento que en los últimos meses surgieron algunas noticias:
1- actualizaron su sitio web, www.thrills.com, con información del flamante compilado 2002-2007
2- ahí mismo también puede escucharse una selección de los temas preferidos de Conor Deasy
3- además lanzaron una página de Facebook: http://www.facebook.com/pages/The-Thrills/213905168630067?ref=ts
4- y, por último, el baterista Ben Carrigan sigue activo en la música con su disco solista, The Greatest Narrators
Todo esto no asegura la vuelta del grupo, pero por lo menos hay señales de que el paciente está vivo...
1- actualizaron su sitio web, www.thrills.com, con información del flamante compilado 2002-2007
2- ahí mismo también puede escucharse una selección de los temas preferidos de Conor Deasy
3- además lanzaron una página de Facebook: http://www.facebook.com/pages/The-Thrills/213905168630067?ref=ts
4- y, por último, el baterista Ben Carrigan sigue activo en la música con su disco solista, The Greatest Narrators
Todo esto no asegura la vuelta del grupo, pero por lo menos hay señales de que el paciente está vivo...
jueves 29 de diciembre de 2011
Gruen en el Borges
Mis tres fotos preferidas de la exposición de Bob Gruen, actualmente en exhibición en el Centro Cultural Borges (Galerías Pacífico).
En la primera está Debbie Harry (Blondie), la segunda es una genialidad con Johnny Rotten y Sid Vicoous (Sex Pistols) arriba de un avión y la tercera es verdaderamente emblemática del rock de los 70s: los fabulosos Led Zeppelin con el avión con el que viajaban por Estados Unidos, el Starship
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